Et av årets store høydepunkt: MASTERUTSTILLING

Nyutdannede kunstnere fra KHiB stiller ut verk i Bergen Kunsthall. Utstillingen har fått tittelen Pines and Powerlines, og åpner fredag 08. april kl 20:00.


Kunsthallen skriver (lenke):

Velkommen til en kraftfull opplevelse med årets nyutdannede kunstnere! I Pines and Powerlines trekkes du inn i kunstfeltets høyspente energi. Ta en walk-about i en mangfoldig natur som undersøkes og analyseres fra 24 vidt forskjellige synsvinkler.

Menneskets forhold til natur og ulike kulturer uttrykkes i mytiske, mystiske og nostalgiske arbeider, hvor fortid og fremtid møtes i nåtiden. Et rasjonelt og teknologisk formspråk tappes for mening og logikk, og rekonstrueres i nye sammenhenger. Disse konstruerte virkelighetene uttrykkes gjennom videoarbeider, fotografier, malerier, tegninger, skulpturer og installasjoner. Utstillingen består av arbeider som er omfattende både i størrelse og tematikk, og har særegne, energiske uttrykk.

Kristina Aas, Elin Thunberg Brissman, Patricio Esteban Briceño,Vilde Andrea Brun, Mathijs van Geest, Ane Woll Godal, Sol Hallset, Kristine Halmrast, Hans Kristian Hansen, Ann Therese Hoen, Lina Kristin Holme, Kaia Hugin, Jonas Ib Hellevik Jensen, Stefan Johansson, Frøydis Lindén,Fiach MacHale, Dillan Marsh, Bjørn Andrè Mortensen, Helene Emilie G. Norseth, Niklas Sillèn, Corrina Thornton, Linda Soh Trengereid, Ånond Versto, Vegard Vindenes.

Sigrun Åsebø disputerer fredag 08. april

Ph.d. stipendiat Sigrun Åsebø disputere fredag 08. april med avhandlingen

Femininitetens rom og kvinnekroppens grenser. 
Å lese kunstens historie med A K Dolven og Mari Slaattelid.


Vi ønsker henne lykke til.

Nedenfor har jeg sakset inn pressemeldingen fra uib (lenke):


Avhandlingen er en nærlesning av A K Dolven og Mari Slaattelids kunstprosjekter fra et feministisk ståsted. Hvordan forstås ”kvinnespørsmål” i dag? Kan poststrukturalistisk kjønnsteori ha politisk effekt?

Avhandlingens første kapitler presenterer kunstprosjekter, sirkler inn feministiske problemstillinger, og problematiserer kritikeres forståelse av feministiske problemstillinger. Et fellestrekk ved norsk kunstdebatt er opprettholdelse av et tradisjonelt skille mellom kjønnsproblematikk og kunst. Kjønn ses som et kunsteksternt politisk og sosialt problem, eller avpolitiseres og gjøres postmoderne estetisk lek.

Åsebø argumenterer imidlertid for at Dolven og Slaattelid viser hvordan kjønnsforskjell er en integrert del av kunstbegrepet. Prosjektene leses med utgangspunkt i Griselda Pollocks formulering av feminisme som innskrivninger i det feminine, og som eksempler på blikk fra et annet sted og som utforskning av identitetsstrukturer innenfor kulturen; betydningsmessige rom kunsthistorikere sjelden utforsker.

Avhandlingens siste kapitler fokuserer på hvordan Dolven og Slaattelid griper inn i kvinneakt og landskap som visuelle tradisjoner. Parafrasene over kvinneakt og landskap, og arbeid med kroppens grensesoner utfordrer kulturens tradisjonelle skille mellom kultur/ natur, ånd/ kropp, maskulinitet/ femininitet, og dekonstruerer illusjonen om den ville naturen som en ubesudlet og jomfruelig kropp som trer fram for kunstnerens blikk.

Avhandlingen argumenterer for at den ambivalente posisjonen av kjærlighet og melankoli kunstnerne inntar overfor kunstens historie, bærer med seg nye formuleringer av visuell lyst og åpner potensielle nye rom for en ”kvinnelig” betrakter.


Personalia:
Sigrun Åsebø (f. 1972) er oppvokst i Flekkefjord. Hun tok hovedfag i kunsthistorie ved UiB i 1999. Åsebø var 1999-2002 ansatt som faglig koordinator ved UiB, og i 2003 som universitetslektor ved NTNU. 2004-2009 var hun stipendiat i kunsthistorie ved UiB, og hadde i løpet av avhandlingsperioden et forskningsopphold i Paris.

Tidspunkt og sted for prøveforelesningen:
07.04.2011, kl. 16:15. Oppgitt emne: Remediering og gjenfortolkning av landskapssjangren i norsk og internasjonal samtidskunst.
Sted: Auditorium B, Sydneshaugen skole

Tidspunkt og sted for disputasen:
08.04.2011, kl.09.00 , Auditorium B, Sydneshaugen skole

Fagkritisk dag fredag 18.03.

Invitasjon til Fagkritisk dag

Fagutvalget for Kunsthistorie ved Universitetet i Bergen arrangerer fagkritisk dag fredag
18. Mars 2011. I år ønsker vi å drøfte hva som er kunsthistoriefagets rolle i kunstfeltet. Delvis med utgangspunkt i en kronikk av Erlend Høyersten setter vi søkelys på forholdet mellom kunsthistoriestudiet, det øvrige fagfeltet og arbeidslivet. I kronikken etterlyser Høyersten et tettere samarbeid mellom institusjonene, da han hevder dette vil gi ”studenter ved UiB en mer realistisk forståelse av kunstfeltets mekanismer”. Vi ønsker å sette fokus på kunsthistorieutdanningen ved Universitetet i Bergen, hvordan den er lagt opp og hvilken kompetanse de ferdig utdannete studentene har i møtet med arbeidslivet.

Under ordskiftet ønsker vi å belyse og diskutere følgende spørsmål:

·      Hvordan er spranget fra kunsthistoriestudiet til arbeidslivet?

·      Utvikler studenter ved UiB en ”realistisk forståelse av kunstfeltets mekanismer”?

·      Hadde kunsthistoriestudiet tjent på å tilby mer praktiske og yrkesrettede emner?

·      Hva kan et tettere samarbeid med institusjoner som KHiB tilføre?

·      Kan institusjoner som Bergen Kunstmuseum og Bergen Kunsthall bidra til å utvikle kunsthistoriestudiet? I så fall hvordan? Og hvilke konsekvenser ville et slikt samarbeid få for kunsthistoriestudiet?

·      I hvilken grad er forskning en sentral og prioritert del av museenes arbeidsfelt?

Fagkritisk dag er et arrangement i regi av studentenes fagutvalg som samler studenter, ansatte ved universitetet og andre nøkkelpersoner for å drøfte faglige spørsmål. Dette er et viktig forum for diskusjon, og vi håper derfor at du vil delta.

Ordskiftet starter klokken 10.00, og vil vare i om lag to timer. Programmet avsluttes med gratis lunsj. Arrangementet holdes på "Ad Fontes", i første etasje i HF-bygget med inngang på byggets nordside.

Performance ved Anne Marthe Dyvi.

Arbeidslivsdag

Humanistisk Arbeidslivsutvalg arrangerer arbeidslivsdag for oss HF-studenter nå på torsdag. Her er programmet deres:

Arbeidslivsdagen på HF: For deg som vil noe mer! 17.mars

Da var det endelig tid for årets Arbeidslivsdag for HF studentene! Hele arrangementet vil foregå i Ad fontes i HF bygget!

Håper alle studentene kommer innom, vi har prøvd å sette sammen et program med stor bredde, slik at de fleste kan finne noe av interesse!

Program
10.15- 11.15
Karrieresenteret: HF’ere  – en skjult skatt på Høyden?

11.30
Astrid D. Norheim, journalist Vårt Land
Trainee Vest
AIESEC

13.00
Gratis Lunsj for foredragsholdere og studenter.

14.15
Kulturtolk
Kommunikasjonssjef for Festspillene Silje Gripsrud
UiB


På stand på HF biblioteket fra kl. 11.00- 15.00: Adecco, AIESEC,  LO, Samfunnsviterne og Norsk Lektorlag

Nå har Ad fontes endelig fått skjenkebevilgning, så vi avslutter dagen der fra kl.20.00 med uhøytidelig quiz med fine premier :)

Velkommen!

BEK arrangerer RAD#1 på KNIPSU

Sjekk ut Masterbloggen

Masterbloggen har i vel et år publisert en rekke tekster fra tidligere masterstudenter, og tar sikte på å minke gapet mellom akademia og allmennheten. "Formålet med Forening for masterformidling er tilgjengeliggjøring av masterstudenters kunnskapsproduksjon" forteller hjemmesiden deres. De er støttet av fritt ord

Sjekk ut for skrivetips og interessant lekyre. Artikler tagget med kunst finner du her.

Faglunsj: Aslak Høyersten

Det er endelig tid for semesterets første faglunsj. Fagutvalget har i den anledning invitert Aslak Høyersten, daglig leder for Visp, til å holde innlegg.

Visp er et kompetansesenter og en nettverksorganisasjon for det visuelle kunstfeltet på Vestlandet, og arbeider for å bedre og tilrettelegge vilkårene for produksjon og formidling av visuell kunst i Bergen og Hordaland. Les mer om produsentenheten her: http://visp.no/-/sandbox/about/290049_visp

Torsdag 3. februar kl 12:15
Auditorium F, Sydneshaugen skole

Ta med matpakke, vi serverer kaffe og kaker.
Vel møtt!

Plattform presenterer: David Joselit "Painting Stripped Bare"

Plattform presenterer:

David Joselit
”Painting Stripped Bare”
2. desember kl. 19.00
Landmark

I høstens utstillingsprogram har Bergen Kunsthall presentert to utstillinger hvor maleriets posisjon som medium på samtidskunstscenen har blitt berørt. Først i Ida Ekblads separatutstilling med maleri og skulptur, og mer eksplisitt i høstens siste utstilling med de fire kunstnerne Nikolas Gambaroff, Michael Krebber, R.H. Quatyman og Blake Rayne.

Som en del av en kontekstuell ramme rundt disse utstillingene (som også innbefatter to nye publikasjoner) har vi invitert den amerikanske professoren i kunsthistorie David Joselit til Plattform. Joselit har gjennom flere artikler det siste året frembrakt et spissformulert og provokativt perspektiv på det samtidige maleriet. Teksten ”Painting beside itself”, publisert i tidsskriftet October (nr. 130, Høsten 2009), er allerede å regne som en referansetekst som stadig flere kritikere og skribenter refererer til. I anledning høstens utstillinger i Bergen Kunsthall, har vi invitert Joselit til å presentere og utdype perspektivene i essayet ”Painting beside itself” og begrepet ”transitive painting” som han lanserer i denne teksten.

Som forsker og kritiker har David Joselit arbeidet med sentrale perioder i den moderne kunsten, fra Dada-bevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet til fremveksten av globaliseringen og nye media i løpet av det forrige hundreåret. Hans siste bok, Feedback: Television Against Democracy (MIT Press, 2007), omhandler videokunstnere og aktivisters bruk av fjernsynsmediet siden 1960-tallet. Boken Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941 (October Books; MIT Press, 1998) har på sin side blitt stående som et helt sentralt verk innen nyere tids Duchamp-forskning.

David Joselit var kurator ved The Institute of Contemporary Art i Boston mellom 1983 og 1989, hvor han blant annet co-kuraterte utstillingene “DISSENT: The Issue of Modern Art in Boston,” (1985)  “Endgame: Reference and Simulation in Recent Painting and Sculpture” (1986) og “The British Edge” (1987). Han fikk sin Ph.D. i kunsthistorie fra Harvard I 1995, og underviste ved University of California, Irvine frem til 2003. Han er i dag “Carnegie Professor of the History of Art” ved Yale, og en av redaktørene av tidsskriftet October.

Plattform er Bergen Kunsthalls foredragsserie
Se videoarkiv fra tidligere Plattformarrangementer på www.kunsthall.no

Kveldsarrangement: visning av "Kort Møte" av Øyvind Johnsen

Fagutvalget for kunsthistorie ved UiB inviterer til visning av Øyvind Johnsens kunstnerintervjuer ”Kort møte”

To onsdager i november viser Fagutvalget for kunsthistorie utvalgte videointervjuer av kunstneren Øyvind Johnsen. Siden 2007 har Johnsen intervjuet ni kunstnere med tilknytning til Bergen. Utgangspunktet for prosjektet var Johnsens ønske om å diskutere kunst med andre kunstnere og å skape et annet intervjuformat enn vi ellers møter i mediene. Johnsens kunstnerportretter er personlige og åpne, og trekker frem viktige perspektiver på kunstnerrollen og samtidens kunstscene.

10. november kl. 19.00 

Auditorium P, Sydneshaugen skole

Innledning ved Fagutvalget og kunstner Øyvind Johnsen. Visning av samtalene med Olav Herman-Hansen og Randi Nygård.

17. november kl. 19.00 

Auditorium P, Sydneshaugen skole

Innledning ved Siri Meyer, professor i kunsthistorie. Vi viser Johnsens møte med kunstnerne Line Christin Olaisen og Robert Alda.

Etter visningen av intervjuene er det åpent for spørsmål og diskusjon. Øyvind Johnsen vil være tilstede begge kveldene. Arrangementene er åpne for alle studenter og ansatte ved UiB og KHiB. Det blir lett servering og mulighet til å kjøpe drikke. Sydneshaugen skole er det gule bygget sør for Johanneskirken. Inngangen er inne i borggården og vil være godt merket.

Hjertelig velkommen!

Faglunsj

Faglunsj, tirsdag 26. oktober.

Professor emeritus Dag Sveen holder innlegget
"Konsept og visualitet: Svein Rønnings silketrykk 1973-82".

kl. 1215 Rom 400, HF-bygget (fjerde etasje)

Vi serverer kaffe og kaker.

Velkommen til B-open 27.10-01.11.2010 i Bergen og Hordaland

Åpne atelier
Gallerirunde
Guidede turer
Seminar
Workshop
Cinema B-open
Barnas B-open
Med mer…



B-open 2010 ønsker publikum velkommen til Bergen og Hordalands største kunstfestival. Over 150 kunstnere vil ha åpne atelier og gir dermed publikum en unik sjanse til å se kunst der hvor kunsten blir til.


Tittelen for B-open 2010 er ”Å produsere en kunstscene”, og vil være en ledetråd for hele årets program.

I og med den sterke oppblomstringen som har skjedd på kunstfeltet i Bergen og Hordaland de senere årene, med flerfoldige nye atelierfellesskaper, kunstnerdrevne gallerier og kunstnerkollektiver og sterke kunstinstitusjoner, ønsker B-open med programmet for 2010 å fokusere på det som har skjedd og blitt skapt i og av det regionale kunstfeltet de siste årene.

Gjennom et mangfoldig program over seks dager kommer B-open 2010 til å adressere hvordan og hvorfor kunstscenen kontinuerlig produseres ved at nye initiativer kommer til, noen forsvinner og andre opprettholdes.


Se detaljert program, les mer om alle deltagerne og finn praktisk informasjon om B-open 2010 på www.b-open.no

---

Åpne atelier
Over 150 billedkunstnere og kunsthåndverkere åpner opp sine atelier for publikum lørdag 30. og søndag 31.oktober kl 12.00-18.00
Les mer om alle deltagere og hvor de holder til på www.b-open.no

---

Guidede turer
Våre omvisere vil guide publikum i Bergen på gallerirunde torsdag 28.oktober kl 18.00-21.00 og til åpne atelier lørdag 30. og søndag 31.oktober kl 12.00-16.00. Informasjon om oppmøtested og destinasjoner på www.b-open.no

---

B-open seminar 
I seminaret vil vi ta tak i tematikken for årets B-open, "Å produsere en kunstscene", ved å legge fram historiske perspektiver og legge opp til diskusjon om kunst og kunstfeltets mekanismer og funksjoner. B-open har lagt vekt på å invitere foredragsholdere både fra det lokale feltet og internasjonale gjester som kan gi et bredt perspektiv på tematikken. Vi ønsker å vise fram den positive og energiske kunstscenen i Bergen og Hordaland, men uten å være navlebeskuende eller panegyrisk selvapplauderende. Fokuset vil være på kunsten som produseres og dens rammer.
??Ved å se på hvordan kunsten til stadighet er i produksjon, handler tematikken også om å se kunst- og kulturproduksjon i et samfunnsmessig perspektiv og å undersøke mekanismene på kunstfeltet. Hvordan organiserer kunstfeltet seg? Hva er betingelsene for en levende kunstscene? Hvilke kompetanser finnes og hva preger prosjektene som settes i gang? Og ikke minst: Hvordan påvirker disse forholdene kunsten som produseres???

Kuratert av Toril Johannessen og Anne Szefer Karlsen på vegne av B-open.
 
Seminaret vil finne sted i Tårnsalen i Bergen Kunstmuseum.
Torsdag 28.oktober: 14.30-16.45 (På norsk og svensk)
Fredag 29.oktober: 10.00-16.30 (På engelsk)

Påmelding til b-open@kunstsenter.no
Pris: 300,- (betales kontant i døren)
Seminaret er gratis for studenter og deltagere på B-open 2010

---

Sett av lørdag kveld den 30.oktober og kom på videovisning og middag på Hordaland kunstsenter!

Kl 19.00 – 23.00
Videovisning: "We are all a part of the Game" av Jooyoung Lee (Sør Korea).
Etter videovisningen blir det middagsservering og salg av drikke (kun kontant betaling).
Arrangementet koster 50 kr, men er gratis for alle B-open deltakere.
Sted: Hordaland kunstsenter, Klosteret 1

Masterkveld på Hordaland kunstsenter

Vi innleder høstsemesteret sammen med nye og gamle kunsthistoriestudenter på arrangementet

Masterkveld

Hordaland Kunstsenter

Tirsdag 17. august kl. 19.00

Masterkveld er en foredragsrekke hvor masterstudenter i kunsthistorie og nyutdannede kunsthistorikere presenterer sine masterprosjekter. Dette er en uformell sammenkomst, og vi oppfordrer både kunsthistoriestudenter fra alle nivåer og andre interesserte til å møte opp. Etter foredraget vil HKS holde sin bar åpen til 23.00. Høstprogrammet innledes av kunsthistoriker Mathias Danbolt som presenterer sin masteroppgave

Sankt Felix

Kunstnerens død og oppstandelse i postmodernistisk kunstteori

med utgangspunkt i Felix Gonzalez-Torres’ ”Untitled” (Lover Boys)

I sin masteroppgave retter Mathias Danbolt søkelyset mot forholdet mellom kunstner, verk og betrakter i samtidskunsten. Med fokus på skjæringspunktet mellom seksualitet, kjønn og politikk i postmodernistisk kunstteori ser han nærmere på litteraturen om den kubansk-amerikanske Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), som omtaler kunstnerskapet på to svært forskjellige måter. For det første fremheves Gonzalez-Torres som en eksemplarisk postmoderne kunstner. Gjennom hans relasjonelle verker, som ferdigstilles først når betrakteren tar del i dem, dekonstrueres nemlig forestillingen om kunstneren som et unikt, ekspressivt og skapende subjekt. Flere tekster setter dette i sammenheng med de mange tankene om ”kunstnerens død” som har preget postmodernistisk kunstteori.

På den annen side har kunstneren selv, personen Felix Gonzalez-Torres, hans liv, og ikke minst hans unge død av aids-relaterte årsaker, stått sentralt i tolkningen av verkene. Ulike omtaler av hans kunst vender stadig tilbake til hans subjekt for å forklare verkenes tematikk og intensjoner. Denne biografiske lesningen, der kunstnergeniet opphøyes i den grad at kunstverkene nærmest overskygges, har vært en betydelig del av kunsthistorien siden Giorgio Vasari skrev sine kunstnerportretter på 1500-tallet. Det er nettopp denne tradisjonen for forherligelse av kunstnersubjektet som kritiseres i de postmoderne forestillingene om ”kunstnerens død”, og dermed oppstår det et sterkt motsetningsforhold mellom de ulike lesningene av Gonzalez-Torres’ kunst.

På høstens første Mastekveld vil Danbolt drøfte denne spenningen mellom den biografiske tradisjonen i kunsthistoriefaget og postmodernismens kritikk av kunstnergeniet, og diskutere hvilken betydning kunstnerens død, både i faktisk og i teoretisk forstand, har for forståelsen av Gonzalez-Torres’ verk.

Mathias Danbolt har studert litteraturvitenskap og kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, og leverte sin masteroppgave i kunsthistorie i 2007. Ved samme institusjon er han nå phd-student, og arbeider med prosjektet Touching History: The Affective Economies of Queer Archival Activism. Danbolt startet Trikster – Nordic Queer Journal i 2007, og har redaktørerfaring fra en rekke andre tidsskrifter, samt boken Lost and Found: Queerying the Archive (2009).

For mer informasjon se http://www.kunstsenter.no/

Faglitterær pris til professor Siri Meyer

Vi gratulerer kunsthistoriker Siri Meyer, som har blitt tildelt Universitetsforlagets faglitterære pris, med boken "Visuell makt. Bilder, blikk og betraktere".

I en pressemelding fra universitetsforlaget skriver juryen følgende begrunnelse:

Bokprosjektet har et tema som er høyst aktuelt i vår tid. Det hjelper oss bedre å forstå vår fortid, til å takle den tiden vi lever i, og til å kunne treffe gode valg for den verdenen vi har foran oss.

Prosjektet arbeider med vår digitale og multimediale hverdag, parallelt med tradisjonelle kommunikasjonsformer. Det utfordrer leserens oss/dem-forståelse, og bryter faststivnede mønstre.

Manuset balanserer fint mellom det teoretiske og bruken av rik empiri. De kapitlene vi har fått til gjennomlesning, viser en engasjerende og lettlest tekst, men som stadig gir leseren rom for refleksjon og ettertanke. Forfatteren er raus med eksempler og egne vurderinger, og det er et godt driv i prosjektet. En enstemmig jury har på denne bakgrunn valgt Visuell makt. Bilder, blikk og betraktere av Siri Meyer som mottaker av årets pris.

Foredrag på Stenersen

Christine Hansen, stipendiat ved UiB, holder foredraget "Hva vil det si å arbeide fotografisk?" på Stenersen på søndag, 30. mai klokken 1300.

Her er teksten som Henrik A. Berg publiserte på Bergen Kunstmuseum sine hjemmesider:

I foredraget "Hva vil det si å arbeide fotografisk?" vil Hansen med utgangpunkt i sin egen fotoproduksjon diskutere hvordan fotografiet fortsatt kan utvide og utfordre grensene for hva som er synlig i samfunnet. Kan det å fotografere – både som en billedskapende aktivitet og som en konkret sosial handling – være, som Jacques Rancière sier, en måte å ’reorganisere vår sanselige verden’ på?


Christine Hansen er doktorgradsstipendiat ved Institutt for lingvistiske, litterære og estetiske studier ved Universitetet i Bergen og arbeider med en avhandling om norsk kunstfoto på 1980-tallet. Hansen er også fotograf, utdannet fra Kunsthøyskolen i Bergen. Hun har hatt en rekke utstillinger og er innkjøpt av Norsk Kulturråd og representert i Nasjonalmuseets samlinger.

Velkommen til semesterets siste masterpresentasjon på Hordaland kunstsenter!

Benedikte Holen
"Spenninger mellom natur og teknologi med utgangspunkt i Dalziel+Scullions kunstneriske praksis"

Tirsdag 18. mai kl. 19.00

På vårens siste Masterkveld vil Benedikte Holen presentere sitt pågående masterprosjekt, som omhandler den skotske kunstnerduoen Dalziel+Scullion og deres bruk av natur og teknologi i sine arbeider. Gjennom fokus på biodiversitet og økologiske problemstillinger er naturen høyst til stede i verkene, samtidig som kunstnerne benytter seg aktivt av moderne teknologi. Slik oppstår et spenningsforhold der den moderne teknologiens påvirkning på naturen, og relasjonen mellom menneske og natur, tematiseres.

I sin oppgave ser Holen bakover i historien etter tidligere eksempler på en tilsvarende spenning mellom natur og teknologi. Hun påpeker blant annet at motsetningen mellom begrepene ofte sammenlignes med motsetningen mellom det feminine og det maskuline. Videre later det til at spenningsforholdet mellom naturens og vitenskapens krefter også melder seg hos betrakteren, da i spørsmålet om kunstverket helst bør møtes med en tradisjonell fortolkning eller snarere med en affektiv lesning.

Benedikte Holen er masterstudent i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, og leverer sin oppgave i november 2010. I tillegg til kunsthistorie har hun tatt emner innen psykologi, medievitenskap, fransk og feministisk teori. Ved siden av studiene jobber Holen som museumsvert og formidler på Bryggens Museum, og denne våren er hun også aktuell som kunstredaktør i Replikk, et bergensbasert tidsskrift for fagområdene samfunnsvitenskap og humaniora.

Våren 2010 startet Hordaland kunstsenter kveldsprogrammet Masterkveld, en foredragsrekke der både masterstudenter i kunsthistorie og nylig uteksaminerte kunsthistorikere får presentere sine masterprosjekter for et åpent publikum. Med Masterkveld ønsker Hordaland kunstsenter å etablere tettere kontakt mellom det akademiske og det praktiske kunstlivet i Bergen, og å skape møter mellom studenter og profesjonelle aktører innenfor kunstfeltet.

Masterkveld er blitt til med god hjelp fra fagutvalget i kunsthistorie ved UiB. Alle henvendelser angående Masterkveld kan rettes til programansvarlig Eva Rem Hansen ved Hordaland kunstsenter på adressen hks@kunstsenter.no.