Plattform presenterer: David Joselit "Painting Stripped Bare"

Plattform presenterer:

David Joselit
”Painting Stripped Bare”
2. desember kl. 19.00
Landmark

I høstens utstillingsprogram har Bergen Kunsthall presentert to utstillinger hvor maleriets posisjon som medium på samtidskunstscenen har blitt berørt. Først i Ida Ekblads separatutstilling med maleri og skulptur, og mer eksplisitt i høstens siste utstilling med de fire kunstnerne Nikolas Gambaroff, Michael Krebber, R.H. Quatyman og Blake Rayne.

Som en del av en kontekstuell ramme rundt disse utstillingene (som også innbefatter to nye publikasjoner) har vi invitert den amerikanske professoren i kunsthistorie David Joselit til Plattform. Joselit har gjennom flere artikler det siste året frembrakt et spissformulert og provokativt perspektiv på det samtidige maleriet. Teksten ”Painting beside itself”, publisert i tidsskriftet October (nr. 130, Høsten 2009), er allerede å regne som en referansetekst som stadig flere kritikere og skribenter refererer til. I anledning høstens utstillinger i Bergen Kunsthall, har vi invitert Joselit til å presentere og utdype perspektivene i essayet ”Painting beside itself” og begrepet ”transitive painting” som han lanserer i denne teksten.

Som forsker og kritiker har David Joselit arbeidet med sentrale perioder i den moderne kunsten, fra Dada-bevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet til fremveksten av globaliseringen og nye media i løpet av det forrige hundreåret. Hans siste bok, Feedback: Television Against Democracy (MIT Press, 2007), omhandler videokunstnere og aktivisters bruk av fjernsynsmediet siden 1960-tallet. Boken Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941 (October Books; MIT Press, 1998) har på sin side blitt stående som et helt sentralt verk innen nyere tids Duchamp-forskning.

David Joselit var kurator ved The Institute of Contemporary Art i Boston mellom 1983 og 1989, hvor han blant annet co-kuraterte utstillingene “DISSENT: The Issue of Modern Art in Boston,” (1985)  “Endgame: Reference and Simulation in Recent Painting and Sculpture” (1986) og “The British Edge” (1987). Han fikk sin Ph.D. i kunsthistorie fra Harvard I 1995, og underviste ved University of California, Irvine frem til 2003. Han er i dag “Carnegie Professor of the History of Art” ved Yale, og en av redaktørene av tidsskriftet October.

Plattform er Bergen Kunsthalls foredragsserie
Se videoarkiv fra tidligere Plattformarrangementer på www.kunsthall.no

Kveldsarrangement: visning av "Kort Møte" av Øyvind Johnsen

Fagutvalget for kunsthistorie ved UiB inviterer til visning av Øyvind Johnsens kunstnerintervjuer ”Kort møte”

To onsdager i november viser Fagutvalget for kunsthistorie utvalgte videointervjuer av kunstneren Øyvind Johnsen. Siden 2007 har Johnsen intervjuet ni kunstnere med tilknytning til Bergen. Utgangspunktet for prosjektet var Johnsens ønske om å diskutere kunst med andre kunstnere og å skape et annet intervjuformat enn vi ellers møter i mediene. Johnsens kunstnerportretter er personlige og åpne, og trekker frem viktige perspektiver på kunstnerrollen og samtidens kunstscene.

10. november kl. 19.00 

Auditorium P, Sydneshaugen skole

Innledning ved Fagutvalget og kunstner Øyvind Johnsen. Visning av samtalene med Olav Herman-Hansen og Randi Nygård.

17. november kl. 19.00 

Auditorium P, Sydneshaugen skole

Innledning ved Siri Meyer, professor i kunsthistorie. Vi viser Johnsens møte med kunstnerne Line Christin Olaisen og Robert Alda.

Etter visningen av intervjuene er det åpent for spørsmål og diskusjon. Øyvind Johnsen vil være tilstede begge kveldene. Arrangementene er åpne for alle studenter og ansatte ved UiB og KHiB. Det blir lett servering og mulighet til å kjøpe drikke. Sydneshaugen skole er det gule bygget sør for Johanneskirken. Inngangen er inne i borggården og vil være godt merket.

Hjertelig velkommen!

Faglunsj

Faglunsj, tirsdag 26. oktober.

Professor emeritus Dag Sveen holder innlegget
"Konsept og visualitet: Svein Rønnings silketrykk 1973-82".

kl. 1215 Rom 400, HF-bygget (fjerde etasje)

Vi serverer kaffe og kaker.

Velkommen til B-open 27.10-01.11.2010 i Bergen og Hordaland

Åpne atelier
Gallerirunde
Guidede turer
Seminar
Workshop
Cinema B-open
Barnas B-open
Med mer…



B-open 2010 ønsker publikum velkommen til Bergen og Hordalands største kunstfestival. Over 150 kunstnere vil ha åpne atelier og gir dermed publikum en unik sjanse til å se kunst der hvor kunsten blir til.


Tittelen for B-open 2010 er ”Å produsere en kunstscene”, og vil være en ledetråd for hele årets program.

I og med den sterke oppblomstringen som har skjedd på kunstfeltet i Bergen og Hordaland de senere årene, med flerfoldige nye atelierfellesskaper, kunstnerdrevne gallerier og kunstnerkollektiver og sterke kunstinstitusjoner, ønsker B-open med programmet for 2010 å fokusere på det som har skjedd og blitt skapt i og av det regionale kunstfeltet de siste årene.

Gjennom et mangfoldig program over seks dager kommer B-open 2010 til å adressere hvordan og hvorfor kunstscenen kontinuerlig produseres ved at nye initiativer kommer til, noen forsvinner og andre opprettholdes.


Se detaljert program, les mer om alle deltagerne og finn praktisk informasjon om B-open 2010 på www.b-open.no

---

Åpne atelier
Over 150 billedkunstnere og kunsthåndverkere åpner opp sine atelier for publikum lørdag 30. og søndag 31.oktober kl 12.00-18.00
Les mer om alle deltagere og hvor de holder til på www.b-open.no

---

Guidede turer
Våre omvisere vil guide publikum i Bergen på gallerirunde torsdag 28.oktober kl 18.00-21.00 og til åpne atelier lørdag 30. og søndag 31.oktober kl 12.00-16.00. Informasjon om oppmøtested og destinasjoner på www.b-open.no

---

B-open seminar 
I seminaret vil vi ta tak i tematikken for årets B-open, "Å produsere en kunstscene", ved å legge fram historiske perspektiver og legge opp til diskusjon om kunst og kunstfeltets mekanismer og funksjoner. B-open har lagt vekt på å invitere foredragsholdere både fra det lokale feltet og internasjonale gjester som kan gi et bredt perspektiv på tematikken. Vi ønsker å vise fram den positive og energiske kunstscenen i Bergen og Hordaland, men uten å være navlebeskuende eller panegyrisk selvapplauderende. Fokuset vil være på kunsten som produseres og dens rammer.
??Ved å se på hvordan kunsten til stadighet er i produksjon, handler tematikken også om å se kunst- og kulturproduksjon i et samfunnsmessig perspektiv og å undersøke mekanismene på kunstfeltet. Hvordan organiserer kunstfeltet seg? Hva er betingelsene for en levende kunstscene? Hvilke kompetanser finnes og hva preger prosjektene som settes i gang? Og ikke minst: Hvordan påvirker disse forholdene kunsten som produseres???

Kuratert av Toril Johannessen og Anne Szefer Karlsen på vegne av B-open.
 
Seminaret vil finne sted i Tårnsalen i Bergen Kunstmuseum.
Torsdag 28.oktober: 14.30-16.45 (På norsk og svensk)
Fredag 29.oktober: 10.00-16.30 (På engelsk)

Påmelding til b-open@kunstsenter.no
Pris: 300,- (betales kontant i døren)
Seminaret er gratis for studenter og deltagere på B-open 2010

---

Sett av lørdag kveld den 30.oktober og kom på videovisning og middag på Hordaland kunstsenter!

Kl 19.00 – 23.00
Videovisning: "We are all a part of the Game" av Jooyoung Lee (Sør Korea).
Etter videovisningen blir det middagsservering og salg av drikke (kun kontant betaling).
Arrangementet koster 50 kr, men er gratis for alle B-open deltakere.
Sted: Hordaland kunstsenter, Klosteret 1

Masterkveld på Hordaland kunstsenter

Vi innleder høstsemesteret sammen med nye og gamle kunsthistoriestudenter på arrangementet

Masterkveld

Hordaland Kunstsenter

Tirsdag 17. august kl. 19.00

Masterkveld er en foredragsrekke hvor masterstudenter i kunsthistorie og nyutdannede kunsthistorikere presenterer sine masterprosjekter. Dette er en uformell sammenkomst, og vi oppfordrer både kunsthistoriestudenter fra alle nivåer og andre interesserte til å møte opp. Etter foredraget vil HKS holde sin bar åpen til 23.00. Høstprogrammet innledes av kunsthistoriker Mathias Danbolt som presenterer sin masteroppgave

Sankt Felix

Kunstnerens død og oppstandelse i postmodernistisk kunstteori

med utgangspunkt i Felix Gonzalez-Torres’ ”Untitled” (Lover Boys)

I sin masteroppgave retter Mathias Danbolt søkelyset mot forholdet mellom kunstner, verk og betrakter i samtidskunsten. Med fokus på skjæringspunktet mellom seksualitet, kjønn og politikk i postmodernistisk kunstteori ser han nærmere på litteraturen om den kubansk-amerikanske Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), som omtaler kunstnerskapet på to svært forskjellige måter. For det første fremheves Gonzalez-Torres som en eksemplarisk postmoderne kunstner. Gjennom hans relasjonelle verker, som ferdigstilles først når betrakteren tar del i dem, dekonstrueres nemlig forestillingen om kunstneren som et unikt, ekspressivt og skapende subjekt. Flere tekster setter dette i sammenheng med de mange tankene om ”kunstnerens død” som har preget postmodernistisk kunstteori.

På den annen side har kunstneren selv, personen Felix Gonzalez-Torres, hans liv, og ikke minst hans unge død av aids-relaterte årsaker, stått sentralt i tolkningen av verkene. Ulike omtaler av hans kunst vender stadig tilbake til hans subjekt for å forklare verkenes tematikk og intensjoner. Denne biografiske lesningen, der kunstnergeniet opphøyes i den grad at kunstverkene nærmest overskygges, har vært en betydelig del av kunsthistorien siden Giorgio Vasari skrev sine kunstnerportretter på 1500-tallet. Det er nettopp denne tradisjonen for forherligelse av kunstnersubjektet som kritiseres i de postmoderne forestillingene om ”kunstnerens død”, og dermed oppstår det et sterkt motsetningsforhold mellom de ulike lesningene av Gonzalez-Torres’ kunst.

På høstens første Mastekveld vil Danbolt drøfte denne spenningen mellom den biografiske tradisjonen i kunsthistoriefaget og postmodernismens kritikk av kunstnergeniet, og diskutere hvilken betydning kunstnerens død, både i faktisk og i teoretisk forstand, har for forståelsen av Gonzalez-Torres’ verk.

Mathias Danbolt har studert litteraturvitenskap og kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, og leverte sin masteroppgave i kunsthistorie i 2007. Ved samme institusjon er han nå phd-student, og arbeider med prosjektet Touching History: The Affective Economies of Queer Archival Activism. Danbolt startet Trikster – Nordic Queer Journal i 2007, og har redaktørerfaring fra en rekke andre tidsskrifter, samt boken Lost and Found: Queerying the Archive (2009).

For mer informasjon se http://www.kunstsenter.no/

Faglitterær pris til professor Siri Meyer

Vi gratulerer kunsthistoriker Siri Meyer, som har blitt tildelt Universitetsforlagets faglitterære pris, med boken "Visuell makt. Bilder, blikk og betraktere".

I en pressemelding fra universitetsforlaget skriver juryen følgende begrunnelse:

Bokprosjektet har et tema som er høyst aktuelt i vår tid. Det hjelper oss bedre å forstå vår fortid, til å takle den tiden vi lever i, og til å kunne treffe gode valg for den verdenen vi har foran oss.

Prosjektet arbeider med vår digitale og multimediale hverdag, parallelt med tradisjonelle kommunikasjonsformer. Det utfordrer leserens oss/dem-forståelse, og bryter faststivnede mønstre.

Manuset balanserer fint mellom det teoretiske og bruken av rik empiri. De kapitlene vi har fått til gjennomlesning, viser en engasjerende og lettlest tekst, men som stadig gir leseren rom for refleksjon og ettertanke. Forfatteren er raus med eksempler og egne vurderinger, og det er et godt driv i prosjektet. En enstemmig jury har på denne bakgrunn valgt Visuell makt. Bilder, blikk og betraktere av Siri Meyer som mottaker av årets pris.

Foredrag på Stenersen

Christine Hansen, stipendiat ved UiB, holder foredraget "Hva vil det si å arbeide fotografisk?" på Stenersen på søndag, 30. mai klokken 1300.

Her er teksten som Henrik A. Berg publiserte på Bergen Kunstmuseum sine hjemmesider:

I foredraget "Hva vil det si å arbeide fotografisk?" vil Hansen med utgangpunkt i sin egen fotoproduksjon diskutere hvordan fotografiet fortsatt kan utvide og utfordre grensene for hva som er synlig i samfunnet. Kan det å fotografere – både som en billedskapende aktivitet og som en konkret sosial handling – være, som Jacques Rancière sier, en måte å ’reorganisere vår sanselige verden’ på?


Christine Hansen er doktorgradsstipendiat ved Institutt for lingvistiske, litterære og estetiske studier ved Universitetet i Bergen og arbeider med en avhandling om norsk kunstfoto på 1980-tallet. Hansen er også fotograf, utdannet fra Kunsthøyskolen i Bergen. Hun har hatt en rekke utstillinger og er innkjøpt av Norsk Kulturråd og representert i Nasjonalmuseets samlinger.

Velkommen til semesterets siste masterpresentasjon på Hordaland kunstsenter!

Benedikte Holen
"Spenninger mellom natur og teknologi med utgangspunkt i Dalziel+Scullions kunstneriske praksis"

Tirsdag 18. mai kl. 19.00

På vårens siste Masterkveld vil Benedikte Holen presentere sitt pågående masterprosjekt, som omhandler den skotske kunstnerduoen Dalziel+Scullion og deres bruk av natur og teknologi i sine arbeider. Gjennom fokus på biodiversitet og økologiske problemstillinger er naturen høyst til stede i verkene, samtidig som kunstnerne benytter seg aktivt av moderne teknologi. Slik oppstår et spenningsforhold der den moderne teknologiens påvirkning på naturen, og relasjonen mellom menneske og natur, tematiseres.

I sin oppgave ser Holen bakover i historien etter tidligere eksempler på en tilsvarende spenning mellom natur og teknologi. Hun påpeker blant annet at motsetningen mellom begrepene ofte sammenlignes med motsetningen mellom det feminine og det maskuline. Videre later det til at spenningsforholdet mellom naturens og vitenskapens krefter også melder seg hos betrakteren, da i spørsmålet om kunstverket helst bør møtes med en tradisjonell fortolkning eller snarere med en affektiv lesning.

Benedikte Holen er masterstudent i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, og leverer sin oppgave i november 2010. I tillegg til kunsthistorie har hun tatt emner innen psykologi, medievitenskap, fransk og feministisk teori. Ved siden av studiene jobber Holen som museumsvert og formidler på Bryggens Museum, og denne våren er hun også aktuell som kunstredaktør i Replikk, et bergensbasert tidsskrift for fagområdene samfunnsvitenskap og humaniora.

Våren 2010 startet Hordaland kunstsenter kveldsprogrammet Masterkveld, en foredragsrekke der både masterstudenter i kunsthistorie og nylig uteksaminerte kunsthistorikere får presentere sine masterprosjekter for et åpent publikum. Med Masterkveld ønsker Hordaland kunstsenter å etablere tettere kontakt mellom det akademiske og det praktiske kunstlivet i Bergen, og å skape møter mellom studenter og profesjonelle aktører innenfor kunstfeltet.

Masterkveld er blitt til med god hjelp fra fagutvalget i kunsthistorie ved UiB. Alle henvendelser angående Masterkveld kan rettes til programansvarlig Eva Rem Hansen ved Hordaland kunstsenter på adressen hks@kunstsenter.no.

Faglunsj onsdag 28. mars

Fagutvalget har invitert Sven Åge Birkeland, kunstnerisk leder for BIT Teatergarasjen, til semesterets siste faglunsj.

BIT ble etablert i 1983/84 som internasjonal teaterfestival og har siden 1990 vært helårsdrevet scenehus og en av Norges største produsenter og co-produsenter av internasjonal samtidsscenekunst. Birkeland vil fortelle om Teatergarasjens historie og posisjon i Bergens kulturliv samt om sitt arbeid som kunstnerisk leder og kurator.

Vi gleder oss til en spennende presentasjon, og oppfordrer deg til å ta et lite lesesalsavbrekk for å få med deg dette hyggelige arrangementet. Ta med matpakke, vi serverer kaffe og kaker.

Onsdag 28. mars
Kl 12:15
Auditorium D

Er det håp om en triennale for samtidskunst i Bergen?

Rolf Hordnes skriver følgende på hjemmesiden til Bergen kommune (lenke):

Siden 2007 har man arbeidet for å etablere en samtidskunstfestival / biennale i Bergen. Nå ønsker byrådet å sette av midler til en triennale for samtidskunst i Bergen, med sikte på første arrangement i 2013.


Forutsetningen for å få dette til er at Kulturdepartementet i statsbudsjettet for 2011 avsetter seks millioner kroner per år fra og med 2011. I så fall blir det en triennale for samtidskunst i Bergen i 2013.

Biennale betyr i utgangspunktet et evenement som foregår annet hvert år. I kunstverdenen har betegnelsen blitt knyttet til en type store internasjonale markeringer av samtidskunst, gjerne i form av en gigantutstilling slik som for eksempel Veneziabiennalen.

Den første biennalen var opprinnelig planlagt å skje allerede i 2009, men en valgte i stedet, etter forslag fra Bergen Kunsthall, å arrangere en internasjonal forskningsbasert konferanse med biennalefenomenet som tema. Intensjonen med konferansen var at den skulle fungere som et faglig kompass for det videre arbeidet med biennaleplanene i Bergen.

Byrådssaken fra 29. mars finner du som pdf her.

Masterkveld på Hordaland kunstsenter

Mayra Elena Henriquez

Signs of globalism: refleksjoner om globalisering og kunsten med utgangspunkt i et studie av Yinka Shonibares kunstverk

Tirsdag 20. april kl. 19.00

Den ikke-vestlige kunsten har tradisjonelt sett blitt forstått som etnisk, og som ladet av stereotypier. I dag er situasjonen en annen. Innenfor kunstverdenen kan man merke en globaliseringstendens gjennom sammenstillingen av vestlige og ikke-vestlige kunstnere i prestisjetunge utstillinger og biennaler, som gjerne finner sted utenfor de vestlige kunstsentrene, på steder som Johannesburg og Istanbul. Globaliseringen kan også sees i temaene og de kulturelle perspektivene disse utstillingene kjennetegnes av, eksempelvis i Documenta 11, der temaet nettopp var globalisering og postkolonial teori.

Globaliseringsbegrepet kan gi en forventning om en samlet verden hvor det vestlige hegemoniet forsvinner og hvor alle kunstnere har like muligheter. Slik Mayra Henriquez ser det, har globaliseringsdiskursen i kunstinstitusjonen utvilsomt åpnet et rom for tidligere ukjente kunstnere som nå opererer på en internasjonal arena. Hennes interesse er rettet mot kunsten og estetikken disse kunstnere produserer og i denne avhandlingen har fokuset falt på den nigerianskfødte kunstneren Yinka Shonibare, som er bosatt i Storbritannia. I sin masteroppgave Signs of globalism undersøker Henriquez hvorvidt det visuelle uttykket i Shonibares verk kan sees som et resultat av globaliseringsprosessen i kunsten og om denne typen representasjon kan betraktes som et tegn på globalismen. På masterkvelden 20. april vil hun fortelle om denne undersøkelsen.

Mayra Elena Henriquez leverte sin masteroppgave i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen i 2006. Siden har hun arbeidet ved Bergen Senter for Elektronisk Kunst (BEK) i en lengre periode, og jobber nå som formidler ved Kunstmuseene i Bergen. I perioden 2009-2011 er Henriquez dessuten ett av medlemmene i Norsk Kulturråds faglige utvalg for billedkunst og kunsthåndverk.

Våren 2010 startet Hordaland kunstsenter kveldsprogrammet Masterkveld, en foredragsrekke der både masterstudenter i kunsthistorie og nylig uteksaminerte kunsthistorikere får presentere sine masterprosjekter for et åpent publikum. Med Masterkveld ønsker Hordaland kunstsenter å etablere tettere kontakt mellom det akademiske og det praktiske kunstlivet i Bergen, og å skape møter mellom studenter og profesjonelle aktører innenfor kunstfeltet.

Masterkveld er blitt til med god hjelp fra fagutvalget i kunsthistorie ved UiB. Alle henvendelser angående Masterkveld kan rettes til programansvarlig Eva Rem Hansen ved Hordaland kunstsenter på adressen hks@kunstsenter.no.

Kunsthistorie + litteraturvitenskap = sant!

Tverrfaglig arrangement torsdag 15. april kl. 19.00
Gr. rom P, Sydneshaugen skole

Sorgarbeid og melankoli i litteraturen og billedkunsten

Fagutvalget i kunsthistorie inviterer i samarbeid med fagutvalget i litteraturvitenskap til en faglig og sosial sammenkomst, med foredrag av professor i kunsthistorie Siri Meyer og førsteamanuensis i litteraturvitenskap Ingrid Nielsen.

Hjertelig velkommen!

Faglunsj med monarkitema

onsdag 7. april kl. 12.15
grupperom M, Sydneshaugen skole

Vi håper alle er tilbake fra påskeferie og klare for en ny spennende faglunsj i morgen. Fagutvalget har invitert Caroline Serck-Hanssen, stipendiat i kunsthistorie, til å fortelle om arbeidet med sin PhD-avhandling "Det norske monarkiet i offisiell representasjonskunst 1905-2005".

Ta med matpakke, vi stiller som vanlig med kaffe og kaker!
Vel møtt!

Masterhelg på Hordaland kunstsenter

Sol Hallset
Belonging. Becoming. Being.
19.03.10 - 21.03.10
Åpning fredag 19.03 kl. 19.00 - 21.00

Liten?
Jeg?

Uredd konfronterer masterstudent Sol Hallset det store, og ofte klisjépregede spørsmålet "hva vil det si å være menneske?". Hallsets tilnærming til dette spørsmålet er saklig og direkte, og hennes midler er enkle, men kraftfulle - noe som også skinner gjennom i det utstilte verkets format.

Portrettkunstnerens største utfordring har bestandig vært å samle menneskets sammensatte personlighet i ett bilde. Gjennom historien finner man en rekke forsøk på å systematisere menneskenes følelsesuttrykk, på å redegjøre for sammenhengen mellom bevegelser i menneskesinnet og ytre, fysiske reaksjoner. Selv om Sol Hallsets tegninger er uttrykksfulle, legges det ikke opp til en slik avkoding av hennes figurer. Å være menneske handler ikke bare om forholdet mellom sitt eget indre og en ytre overflate eller fasade, det handler også om relasjonen til andre mennesker. Ikke bare er vi opptatt av hvordan vi fremstår utad, hvordan andre oppfatter oss, vi foretar også stadige sammenligninger der vi måler oss selv opp mot dem vi omgås.
I utstillingen Belonging. Becoming. Being. tar den unge kunstneren hensyn til de kontraster som finnes i mennesket, og lar modellen ta det rom som kreves.
Er du større enn deg selv kanskje?

Sol Hallset (1982) går første år på masterstudiet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Etter bachelorstudier ved Kunstakademiet i Trondheim og tre år med reising er hun nå tilbake i byen der hun startet sin kunstutdannelse i 2001, på Kunstskolen i Bergen. De siste årene har Hallset vært med i ulike samarbeidsprosjekt, og hun har deltatt i flere gruppeutstillinger, blant annet Vårutstillingen på Tegnerforbundet i 2008. Denne våren vil hennes arbeider også bli å se på utstillingen Tegnekunsten ved Agder Kunstnersenter.

MA-helgen er et samarbeid mellom Hordaland kunstsenter og Kunsthøgskolen i Bergen. To ganger i året inviteres MA-studentene ved Kunsthøgskolen til å søke om utstillingsplass på Hordaland kunstsenter. En profesjonell jury evaluerer søknadene, og en student blir tilbudt muligheten å vise sitt arbeid.

Masterkveld på Hordaland kunstsenter

Even Smith Wergeland
Athen-2004: olympisk arkitektur som postmoderne visuell kulturindustri
Tirsdag 16. mars kl. 19.00

På vårens andre Masterkveld kommer Even Smith Wergeland til Hordaland kunstsenter for å presentere sin masteroppgave Athen-2004: olympisk arkitektur som postmoderne visuell kulturindustri. Her undersøkes sportsarkitektur fra et tosidig perspektiv, både som arkitektur og som del av en visuell kulturindustri. Wergelands viktigste eksempler er hentet fra sommerolympiaden i Athen 2004. Hovedvekten legger han på olympiastadion og på lekenes hovedanlegg OAKA (det olympiske greske idrettssenter), som begge ble omarbeidet av Santiago Calatrava i forbindelse med lekene. I oppgaven berøres også Berlin-OL i 1936, Tokyo i 1964 og Lillehammer-94 som komparative eksempler.
Wergeland beskriver Athen-2004 som en overskridelse av det tradisjonelle skillet mellom høy- og lavkultur, og stadion som hovedscene for en kompleks sammensmelting av ulike arkitektoniske, kunstneriske og kulturelle impulser. Med en innfallsvinkel som den man finner i Adornos kulturkritiske analyser, vil olympiaden fremstå som et glorifisert underholdningskonsept basert på overflatisk mytebygging, nasjonal selvdyrkelse og turiststrategier. Wergeland er imidlertid opptatt av de sosiale rom som oppstår innenfor den moderne idrettskultur, og ser nærmere på bruken av de olympiske anleggene. Ved å utforske publikumspersepsjonen, og arkitekturen som en arena for massemønstring, oppleves det olympiske anlegget som et kulturelt uttrykk med substans, og som et utgangspunkt for dypere refleksjoner.

Even Smith Wergeland fullførte mastergraden i kunsthistorie ved Universitet i Bergen våren 2007. I ettertid har han jobbet som universitetslektor ved universitetet, og blant annet forelest om arkitekturteori og visuell retorikk. Han har også jobbet som formidler ved Rogaland Kunstmuseum, og som rådgiver ved byplanavdelinga i Stavanger kommune. Siden februar 2009 har Wergeland vært doktorgradsstipendiat ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo, der han tar del i det tverrfaglige forskingsprosjektet Routes, roads and landscapes. Arbeidstittelen på hans doktorgradsavhandling er From utopic vision to urban reality – the motorway as a work of art.

"Never Equal Distance To the Moon" på Galleri 3,14

På fredag 12.03. åpner en ny utstilling på Galleri 3,14.

Utstillingen, som er kuratert av Bjørn Inge Follevaag og Wang Baoju, beskrives slik: "Never Equal Distance To the Moon is a political project, born from the realization that art may serve a purpose without compromising its independent ideals". Utstillingen består av verk fra kinesiske kunstnere, men problematikken som tematiseres er universell skriver Follevaag.

Hele utstillingskatalogen kan lastes ned som pdf herfra. Det ser ut som en spennende og omfattende utstilling. Vi gleder oss.

Seminar i forbindelse med Gunnar Danbolts 70-årsdag

Vi ser fram til seminaret i morgen på Studentsenteret. Poster programmet her sånn for ordens skyld. 

Faglunsj med Pauline Hoath onsdag 10. klokken 12:15

Faglunsj
10. mars
klokken 12:15
Auditorium D

Nå på onsdag er det ny faglunsj, og denne gangen er vi så heldige at vi har fått Pauline Hoath til å holde et innlegg om fotografi for oss. Innlegget heter "A Young Soldiers Account", og blir holdt på engelsk. Vi i fagutvalget vil gjerne gjøre alle til lags, så vi serverer selvsagt kaffe og kaker.

Artist talk og åpning av ny utstilling på Kunsthallen

På fredag 5. mars klokken 18:30 er det Artist Talk og presentasjon av prosjektrommet Silberkuppe.

Her er omtalen som gis fra fra kunsthall.no:


Silberkuppes to grunnleggere Michel Ziegler og Dominic Eichler i samtale
om utstillingen Under One Umbrella som levende billedtekster og som en
forlengelse av en utstilling som handler om grenser og barrierer,
kommunikasjon og misskommunikasjon, kunst og tid.

I løpet av sin to år korte levetid har Dominic Eichlers og Michel
Zieglers prosjektrom Silberkuppe i Berlin rukket å gjøre seg sterkt
bemerket på den europeiske kunstscenen. Silberkuppe er ikke bare et av
Berlins mest innovative og aktive rom for samtidskunst og -kultur, men
også et møtested for kunstnere med en fargerik blanding av utstillinger,
foredrag, performance, filmvisninger, utfordrende presentasjoner og
konserter.

Uavhengig av hverandre inviterte i 2009 fire europeiske institusjoner
galleriet til å kuratere utstillinger for dem. Dermed kunne Silberkuppe
legge ut på en eurapoturné som har ført dem fra Staatliche Kunsthalle
Baden Baden, Hayward Gallery (London) og Kunstmuseum Basel til Bergen
Kunsthall.

Under One Umbrella er ingen referanse til regnfulle Bergen. Med
utstillingen ønsker Silberkuppe å samle alle trådene og aspektene ved
sin toårige utstillingsvirksomhet og nylige europaturne ”under en
paraply”. Ideen i Bergen er å gjøre en presentasjon av Silberkuppe som
en praktisk modell for et uavhengige kunstrom og vise et utvalg av sine
prosjekter og utstillinger. Både med utstillingen og katalogen som blir
produsert ønsker man å gjøre en helhetlig oppsummering av prosjektet og
avslutning på turneen.

I Silberkuppes utstilling vil man møte alt fra unge, uetablerte
kunstnere til legendariske 101 år gamle Janette Laverrières
Untitled (2009), en installasjon som består av en sittegruppe designet
og modellert etter tegninger fra 1937 og 1968. Eichler og Ziegler
arbeider med Silberkuppe på denne måten: mellom ung og gammel, etablert
og uetablert, stor og liten, prosjektrom og institusjon, publikum og
kunstverk, og med medier fra store lysinstallasjoner i en bil som blir
parkert på utsiden av Kunsthallen til film, jordskulpturer og fotoarbeider.

Blant verkene i utstillingen er blant annet et nytt arbeid av den
anerkjente britiske skulptøren og kunstlæreren Phyllida Barlow og et
nytt videoverk av Shahryar Nashat. Utstillingen vil også inkludere
kunstnere Silberkuppe har jobbet tett med de siste to årene, samt nye
samarbeidspartnere.

"Lengselens bilder" på Bryggen Museum

Lørdag 27. februar åpner utstillingen  "Lengselens bilder" på Bryggen Museum. Professor Sigrid Lien som står bak utstillingen, har tidligere også skrevet en bok med samme tittel (og tema) som tar for seg norsk utvandringshistorie gjennom fotografisk materiale.

Utstillingen åpnes av professor emeritus Orm Øverland klokken 13:00 nå på lørdag.

Fagkritisk dag

Under ser du programmet vi har satt opp i forbindelse med årets fagkritiske dag. Dette er et viktig fora hvor en kan ta opp aktuelle spørsmål til diskusjon i forbindelse med organiseringen av kunsthistoriefaget. Det gis undervisningsfri for at alle skal kunne delta på arrangementet som varer fra klokken 10:15. Vi oppfordrer alle studenter og ansatte ved kunsthistorie til å delta.

Senere samme kveld klokken 20:00 treffes alle som vil for å ta en øl på Stjernesalen på Kvarteret .

MASTERKVELD

Våren 2010 starter Hordaland kunstsenter konseptet Masterkveld, en foredragsrekke der både masterstudenter i kunsthistorie og nylig uteksaminerte kunsthistorikere får presentere sine masterprosjekter for et åpent publikum. Med Masterkveld ønsker Hordaland kunstsenter å etablere tettere kontakt mellom det akademiske og det praktiske kunstlivet i Bergen, og å skape møter mellom studenter og profesjonelle aktører innenfor kunstfeltet.

Årets første Masterkveld:

Tove Kårstad Haugsbø

Frå ein forståingshorisont til ein ståstad:

Ei aktualiserande lesing av Nikolai Astrup sin produksjon

Tirsdag 16. februar kl. 19.00.

Tove Kårstad Haugsbø påpeker at de fleste kunsthistorier begynner med kunstnerbiografien, som avgrenser en verksproduksjon i tid og rom. Så er også tilfellet med Nikolai Astrup, som i ettertidens kunsthistorie ofte beskrives med utgangspunkt i sin tilknytning til hjembygda Jølster. Den biografiske tolkningen er en plattform også i Haugsbøs prosjekt, men hun ønsker samtidig å se Astrup som noe annet enn en tradisjonell "heimstadsmaler". Gjennom mer aktuelle tematiseringer av stedet, som 1960-årenes stedsspesifikke kunst og stadig flere refleksjoner over stedets betydning i senere estetisk teori og i samtidskunsten selv, finner Haugsbø alternative forståelser som kan tilføre nye perspektiver i forskningen på en stedsmaler som Nikolai Astrup.

Tove Kårstad Haugsbø er masterstudent i kunsthistorie, og leverer sin avhandling om Astrups kunst i mai 2010. Haugsbø har tidligere studert både eldre og moderne kunsthistorie, museologi og religionsvitenskap, samt kunst og håndverk ved Høyskolen i Bergen. Hun har også lang erfaring som museumsvert og formidler ved Astruptunet i Sogn og Fjordane, og jobber nå som kunstformidler ved Bergen Kunstmuseum ved siden av studiene.

Masterkveld kan sees i sammenheng med Hordaland kunstsenters Masterhelg - et allerede eksisterende samarbeid med Kunsthøgskolen i Bergen, der utvalgte studenter hvert semester får sjansen til å lage en helgeutstilling i vårt gallerirom.

Denne våren vil vi ha fire masterpresentasjoner, jevnt fordelt mellom studenter og unge kunsthistorikere som allerede er ute i arbeidslivet. Fokuset vil primært ligge på prosjekter omhandlende nyere kunst, men vi vil også la den historiserende delen av kunststudiet slippe til.

Masterkveld er blitt til med god hjelp fra fagutvalget i kunsthistorie ved UiB.
Alle henvendelser angående Masterkveld kan rettes til programansvarlig Eva Rem Hansen ved Hordaland kunstsenter på adressen hks@kunstsenter.no.

Velkommen til årets første faglunsj!

Tema for faglunsjen er arkitektur og fagutvalget har invitert førsteamanuensis Siri Skjold Lexau til å holde innlegget "Arkitekturkultur mellom øst og vest: Nasjonsbygging og modernisme i Tyrkia"

Tid og sted: Onsdag 27. januar kl. 12.15 i auditorium D, Sydneshaugen skole
Fagutvalget serverer som vanlig kaffe og nybakte kaker!

Masterpresentasjoner på Hordaland kunstsenter

16. februar 19.00 på Hordaland kunstsenter
Tove Kårstad Haugsbø Frå ein forståings horisont til ein ståstad- Ei aktualiserende lesing av Nikolai Astrup sin produksjon.

Hordaland kunstsenter har startet opp en forelesningsserie hvor nyutdannede kunsthistorikere og kunsthistoriestudenter presenterer sine masterprosjekter. Initiativtager og programansvarlig, Eva Rem Hansen, er tidligere kunsthistoriestudent ved UIB og arbeider nå på HKS og UIB. Presentasjonene er av uformell art, med mulighet til å kjøpe noe å drikke og møte andre kunsthistorieinteresserte. Dette er et ypperlig tilfelle å få innsikt i hvordan det er å ta en mastergrad i kunsthistorie ved UIB og hvilke arbeidsmuligheter man har etter endt utdanning.

Fagøl på onsdag

Semesteret er så smått kommet i gang, og dette feirer vi med en etterlengtet FAGØL.

Vi sitter på Onkel Lauritz på onsdag (20.01.) fra klokken åtte. Det blir en uformell samling glade kunsthistorikere som nyter øl og hverandres selskap. Benytt anledningen og heng sammen med dine medstudenter, og bidra til å gjøre kvelden enda triveligere. Antakeligvis har du akkurat fått megastipendet for januar, så øl er på sin plass.

Onkel Lauritz klokken 20 den 20. - lett å huske, ikke sant?