Masterhelg på Hordaland kunstsenter

Sol Hallset
Belonging. Becoming. Being.
19.03.10 - 21.03.10
Åpning fredag 19.03 kl. 19.00 - 21.00

Liten?
Jeg?

Uredd konfronterer masterstudent Sol Hallset det store, og ofte klisjépregede spørsmålet "hva vil det si å være menneske?". Hallsets tilnærming til dette spørsmålet er saklig og direkte, og hennes midler er enkle, men kraftfulle - noe som også skinner gjennom i det utstilte verkets format.

Portrettkunstnerens største utfordring har bestandig vært å samle menneskets sammensatte personlighet i ett bilde. Gjennom historien finner man en rekke forsøk på å systematisere menneskenes følelsesuttrykk, på å redegjøre for sammenhengen mellom bevegelser i menneskesinnet og ytre, fysiske reaksjoner. Selv om Sol Hallsets tegninger er uttrykksfulle, legges det ikke opp til en slik avkoding av hennes figurer. Å være menneske handler ikke bare om forholdet mellom sitt eget indre og en ytre overflate eller fasade, det handler også om relasjonen til andre mennesker. Ikke bare er vi opptatt av hvordan vi fremstår utad, hvordan andre oppfatter oss, vi foretar også stadige sammenligninger der vi måler oss selv opp mot dem vi omgås.
I utstillingen Belonging. Becoming. Being. tar den unge kunstneren hensyn til de kontraster som finnes i mennesket, og lar modellen ta det rom som kreves.
Er du større enn deg selv kanskje?

Sol Hallset (1982) går første år på masterstudiet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Etter bachelorstudier ved Kunstakademiet i Trondheim og tre år med reising er hun nå tilbake i byen der hun startet sin kunstutdannelse i 2001, på Kunstskolen i Bergen. De siste årene har Hallset vært med i ulike samarbeidsprosjekt, og hun har deltatt i flere gruppeutstillinger, blant annet Vårutstillingen på Tegnerforbundet i 2008. Denne våren vil hennes arbeider også bli å se på utstillingen Tegnekunsten ved Agder Kunstnersenter.

MA-helgen er et samarbeid mellom Hordaland kunstsenter og Kunsthøgskolen i Bergen. To ganger i året inviteres MA-studentene ved Kunsthøgskolen til å søke om utstillingsplass på Hordaland kunstsenter. En profesjonell jury evaluerer søknadene, og en student blir tilbudt muligheten å vise sitt arbeid.

Masterkveld på Hordaland kunstsenter

Even Smith Wergeland
Athen-2004: olympisk arkitektur som postmoderne visuell kulturindustri
Tirsdag 16. mars kl. 19.00

På vårens andre Masterkveld kommer Even Smith Wergeland til Hordaland kunstsenter for å presentere sin masteroppgave Athen-2004: olympisk arkitektur som postmoderne visuell kulturindustri. Her undersøkes sportsarkitektur fra et tosidig perspektiv, både som arkitektur og som del av en visuell kulturindustri. Wergelands viktigste eksempler er hentet fra sommerolympiaden i Athen 2004. Hovedvekten legger han på olympiastadion og på lekenes hovedanlegg OAKA (det olympiske greske idrettssenter), som begge ble omarbeidet av Santiago Calatrava i forbindelse med lekene. I oppgaven berøres også Berlin-OL i 1936, Tokyo i 1964 og Lillehammer-94 som komparative eksempler.
Wergeland beskriver Athen-2004 som en overskridelse av det tradisjonelle skillet mellom høy- og lavkultur, og stadion som hovedscene for en kompleks sammensmelting av ulike arkitektoniske, kunstneriske og kulturelle impulser. Med en innfallsvinkel som den man finner i Adornos kulturkritiske analyser, vil olympiaden fremstå som et glorifisert underholdningskonsept basert på overflatisk mytebygging, nasjonal selvdyrkelse og turiststrategier. Wergeland er imidlertid opptatt av de sosiale rom som oppstår innenfor den moderne idrettskultur, og ser nærmere på bruken av de olympiske anleggene. Ved å utforske publikumspersepsjonen, og arkitekturen som en arena for massemønstring, oppleves det olympiske anlegget som et kulturelt uttrykk med substans, og som et utgangspunkt for dypere refleksjoner.

Even Smith Wergeland fullførte mastergraden i kunsthistorie ved Universitet i Bergen våren 2007. I ettertid har han jobbet som universitetslektor ved universitetet, og blant annet forelest om arkitekturteori og visuell retorikk. Han har også jobbet som formidler ved Rogaland Kunstmuseum, og som rådgiver ved byplanavdelinga i Stavanger kommune. Siden februar 2009 har Wergeland vært doktorgradsstipendiat ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo, der han tar del i det tverrfaglige forskingsprosjektet Routes, roads and landscapes. Arbeidstittelen på hans doktorgradsavhandling er From utopic vision to urban reality – the motorway as a work of art.

"Never Equal Distance To the Moon" på Galleri 3,14

På fredag 12.03. åpner en ny utstilling på Galleri 3,14.

Utstillingen, som er kuratert av Bjørn Inge Follevaag og Wang Baoju, beskrives slik: "Never Equal Distance To the Moon is a political project, born from the realization that art may serve a purpose without compromising its independent ideals". Utstillingen består av verk fra kinesiske kunstnere, men problematikken som tematiseres er universell skriver Follevaag.

Hele utstillingskatalogen kan lastes ned som pdf herfra. Det ser ut som en spennende og omfattende utstilling. Vi gleder oss.

Seminar i forbindelse med Gunnar Danbolts 70-årsdag

Vi ser fram til seminaret i morgen på Studentsenteret. Poster programmet her sånn for ordens skyld. 

Faglunsj med Pauline Hoath onsdag 10. klokken 12:15

Faglunsj
10. mars
klokken 12:15
Auditorium D

Nå på onsdag er det ny faglunsj, og denne gangen er vi så heldige at vi har fått Pauline Hoath til å holde et innlegg om fotografi for oss. Innlegget heter "A Young Soldiers Account", og blir holdt på engelsk. Vi i fagutvalget vil gjerne gjøre alle til lags, så vi serverer selvsagt kaffe og kaker.

Artist talk og åpning av ny utstilling på Kunsthallen

På fredag 5. mars klokken 18:30 er det Artist Talk og presentasjon av prosjektrommet Silberkuppe.

Her er omtalen som gis fra fra kunsthall.no:


Silberkuppes to grunnleggere Michel Ziegler og Dominic Eichler i samtale
om utstillingen Under One Umbrella som levende billedtekster og som en
forlengelse av en utstilling som handler om grenser og barrierer,
kommunikasjon og misskommunikasjon, kunst og tid.

I løpet av sin to år korte levetid har Dominic Eichlers og Michel
Zieglers prosjektrom Silberkuppe i Berlin rukket å gjøre seg sterkt
bemerket på den europeiske kunstscenen. Silberkuppe er ikke bare et av
Berlins mest innovative og aktive rom for samtidskunst og -kultur, men
også et møtested for kunstnere med en fargerik blanding av utstillinger,
foredrag, performance, filmvisninger, utfordrende presentasjoner og
konserter.

Uavhengig av hverandre inviterte i 2009 fire europeiske institusjoner
galleriet til å kuratere utstillinger for dem. Dermed kunne Silberkuppe
legge ut på en eurapoturné som har ført dem fra Staatliche Kunsthalle
Baden Baden, Hayward Gallery (London) og Kunstmuseum Basel til Bergen
Kunsthall.

Under One Umbrella er ingen referanse til regnfulle Bergen. Med
utstillingen ønsker Silberkuppe å samle alle trådene og aspektene ved
sin toårige utstillingsvirksomhet og nylige europaturne ”under en
paraply”. Ideen i Bergen er å gjøre en presentasjon av Silberkuppe som
en praktisk modell for et uavhengige kunstrom og vise et utvalg av sine
prosjekter og utstillinger. Både med utstillingen og katalogen som blir
produsert ønsker man å gjøre en helhetlig oppsummering av prosjektet og
avslutning på turneen.

I Silberkuppes utstilling vil man møte alt fra unge, uetablerte
kunstnere til legendariske 101 år gamle Janette Laverrières
Untitled (2009), en installasjon som består av en sittegruppe designet
og modellert etter tegninger fra 1937 og 1968. Eichler og Ziegler
arbeider med Silberkuppe på denne måten: mellom ung og gammel, etablert
og uetablert, stor og liten, prosjektrom og institusjon, publikum og
kunstverk, og med medier fra store lysinstallasjoner i en bil som blir
parkert på utsiden av Kunsthallen til film, jordskulpturer og fotoarbeider.

Blant verkene i utstillingen er blant annet et nytt arbeid av den
anerkjente britiske skulptøren og kunstlæreren Phyllida Barlow og et
nytt videoverk av Shahryar Nashat. Utstillingen vil også inkludere
kunstnere Silberkuppe har jobbet tett med de siste to årene, samt nye
samarbeidspartnere.